Tate Britain의 Isaac Julien 쇼는 벨벳 장갑의 펀치와 같습니다.

저 : 스티브 디닌

2016년 테이트 모던(Tate Modern)의 새 건물이 문을 열었을 때 공연과 비디오가 캔버스에 그리는 것과 동등하게 청구되는 새로운 시대를 열겠다고 약속했습니다.

2018년 블록버스터 스티브 맥퀸(Steve McQueen) 쇼를 제외하면 이 멋진 신세계는 아직 실현되지 않았으며, 코로나 이후 가장 크고 흥미진진한 비디오 전시회가 테이트 모던(Tate Modern) 내부가 아니라 밀뱅크(Millbank) 기반 형제 자매에서 개최된다는 것을 알려주는 것 같습니다.

그리고 그것은 얼마나 좋은 전시회인가. 런던 태생의 퀴어 흑인 영화감독 아이작 줄리앙(Isaac Julien)의 쇼는 내가 본 그 어떤 것과도 비교할 수 없을 정도로 깨끗하고 카펫이 깔려 있고 희미한 조명의 설치 시리즈로 완전히 호화롭다.

전시회에 본격적으로 입장하기 전에 줄리앙의 초기 작품 몇 점이 로비 벽에 비춰지고 있습니다. 에이즈 위기에 대한 반항적인 반응입니다. 1980년대 흑인 청년 콜린 로치(Colin Roach)가 살해된 이후 이스트런던에서 항의 행진을 벌이는 영상. 이와 같은 중요한 작품이 앞으로 나올 일에 대한 일종의 입문서로 제시된다는 것은 진정한 자신감을 보여줍니다.

그런 다음 거울이 있는 패브릭과 탄력 있는 카펫으로 대체된 회색, 흰색 갤러리 벽의 바다로 들어갑니다. Julien의 최신 영화인 Once Again…(Statues Never Die)는 공간을 분리하는 5개의 스크린에 걸쳐 상영됩니다. 선명한 흑백으로 촬영된 이 영화는 눈에 띄게 아름답습니다. 특히 브로셔 앞부분에 등장하는 스타 앙드레 홀랜드(André Holland)의 어깨에서 눈이 솟아오르는 장면도 마찬가지입니다.

30분짜리 영화는 작가이자 큐레이터인 알랭 로크(Alain Locke)의 관점에서 서구 갤러리가 아프리카 예술을 타자화하고 경시하는 방식을 조사합니다. 가수 앨리스 스미스(Alice Smith)의 파괴적인 솔로는 입장료만으로도 가치가 있습니다.

여기에서 건축가 David Adjaye가 디자인한 혁신적인 허브 앤 스포크 레이아웃으로 들어가며, 중앙 아트리움 밖의 방에서 일련의 영화가 상영됩니다. 노예 제도 반대 운동가인 프레더릭 더글러스(Frederick Douglass)의 삶을 바탕으로 한 의상 드라마가 10개의 스크린에 걸쳐 상영됩니다. Crouching Tiger 스타일의 와이어 곡예를 특징으로 하는 2004년 Morecambe Bay 비극에 대한 잊혀지지 않는 반추; 이탈리아-브라질 건축가 Lina Bo Bardi의 작품에 관한 영화; 우리가 예술을 축적하고 상호 작용하는 방식을 바라보는 초현실적이고 안무적인 오류 코미디입니다.

이 작품들은 줄리앙의 작품의 중심이 되는 불평등과 정체성이라는 주제와 그가 자신의 이야기를 전하는 인상적인 시각적 시를 통해서만 서로 연결되어 있어 설득력이 없을 정도로 서로 다릅니다. 이 필름에는 힘이 부족하지 않지만 각 펀치는 벨벳 장갑을 낀 주먹으로 전달됩니다.

이러한 설치물을 드롭인, 드롭아웃 작품으로 생각하는 것은 실수일 것입니다.

대신 이것을 영화관에서 보내는 오후라고 생각하세요. 각 영화를 처음부터 끝까지 호화롭게 감상할 수 있습니다. 전체적으로 소화할 수 있는 분량이 4시간 이상이므로 좋아하는 것을 다시 시청할 시간을 따로 확보하는 것이 좋습니다.

이 기사를 공유하세요