쿠오

시애틀 지역에서 예술을 경험하는 방법에 대한 정보를 찾고 있다면 바로 찾아오셨습니다. 이번 주간 게시물에서 KUOW 예술 기자 Mike Davis는 예술과 문화에서 자신만의 모험을 즐길 수 있도록 주말 동안 시애틀 주변에서 무엇을 해야 할지 제안합니다.

"유토피아 정원," Tacoma Arts Live에서 제이번주의 선택 . 이 완전한 몰입형 경험은 말로 설명하기 어렵습니다. 안으로 들어가는 것은 다른 세계로 가는 문으로 들어가는 것과 같았습니다. 우리는 꽃무늬가 살아 숨쉬는 높은 벽이 있는 어두운 방으로 들어갔습니다. 관객을 포함한 모든 표면이 디스플레이의 일부가 되도록 빛이 공간 전체와 바닥에 투사됩니다.

Flora&Faunavisions의 뛰어난 디자인 팀이 이 전시회에 생기를 불어넣었습니다. 저는 WNDR 박물관에 가서 1999년 동식물 비전을 설립한 Leigh Sachwitz의 전시인 "인사이드아웃(Insideout)"을 보고 깜짝 놀랐던 기억이 납니다. 이 전시는 뇌우가 치는 동안 청중을 작은 투명한 집에 가두었습니다. 소리, 조명, 프로젝션 및 구조물 내의 조각을 사용하여 관객은 어린 시절의 추억 중 하나를 바탕으로 전시회를 만든 Sachowitz와 함께 공유 경험에 참여했습니다.

'유토피안 가든'은 관객을 작품 속으로 끌어들일 뿐만 아니라 관객이 창작자가 될 수 있는 더 크고 대담한 전시입니다. 45분 길이의 프레젠테이션은 그래픽에 둘러싸인 청중에서 참여를 알리는 벽으로 끊임없이 이동합니다. 사람들이 벽에 있는 센서와 상호작용하면서 새로운 예술 작품이 탄생합니다. 비눗방울에서 씨앗을 받아 꽃이 피어나는 게임부터 터치로 그래픽 디자인을 조작하는 게임까지, 관객은 시청에서 참여까지 튕겨져 나가며, 창작하는 사람이 누구인지에 따라 방문할 때마다 전반적인 경험이 달라집니다.

음악과 꽃무늬 디자인은 환각적인 경험을 선사합니다. 자연을 구하기 위해 과학과 예술이 결합된다는 근본적인 메시지가 있습니다. 나는 경험 중 어느 시점에서 기후 변화를 추진할 수 있는 능력을 가진 창의적인 사람들에 대해 들었던 것을 기억합니다. 어린이와 청소년의 목소리가 흩뿌려졌다. 하지만 가장 눈에 띄는 것은 헤드트립이다. 소용돌이치는 색상, 착시 현상, 서라운드 사운드의 저음이 내 핵심을 관통하는 동안 이미지가 모든 표면에 투사되는 방식. 그것은 서두르는 일이었습니다.

그렇다면 끝났습니다. 다만, 우리는 도중에 파견되는 대신 활동실에 있는 것을 발견했습니다. 그리고 이것이 진정한 메시지가 담긴 곳입니다. 나뭇잎과 크레용을 사용하여 나뭇잎 문지르기를 만들었습니다. 우리는 재활용 재료를 사용하여 단추핀을 만들었습니다. 예술, 과학, 자연 사이에는 연관성이 있습니다. 사람과 지구 사이의 연결과 지구를 구하기 위해 변화를 꾀해야 한다는 지식입니다. 이번 전시는 그런 것들이 전부다. 아름다웠다. 머리가 어질어질했습니다. 다시 가고 싶어요.

"Utopian Garden"은 5월 19일부터 6월 30일까지 Tacoma Arts Live에서 상영됩니다.

Wa Na Wari , 갤러리 전체에 새로운 전시회가 있습니다. 인정합니다. 테다 샌디포드의 감성적인 수하물 카트를 보고 싶었기 때문에 여행을 하게 된 것입니다. 그리고 그렇게 해서 기쁘다. 재활용 재료로 제작된 카트는 특히 유색인종 여성이 운반하는 무거운 짐을 나타냅니다. 인종 불평등과 미시적 공격이 만연한 세상에서 이 카트는 사람들이 들고 있는 짐을 적고 카트에 담아서 치워버릴 수 있는 곳입니다. 그 상징성은 강력하지만 예술성을 경시하고 싶지는 않습니다. 재활용된 직물과 지퍼 타이, 밧줄 짜기, 흙색 색상 팔레트 등 이 카트는 트라우마를 없애기 위해 제작되었을 수도 있지만 여전히 아름다운 예술 작품입니다.

Xavier Kelly는 사람들이 보도록 권장하는 작품을 이 갤러리에 가지고 있습니다. 그의 아프로퓨처리즘 그림은 추상화, 색상, 상징주의를 혼합하여 이야기를 전달하는 작품입니다. 낙서의 힌트와 단어와 문구가 뿌려져 있습니다. 각 작품에는 근본적인 내러티브가 있으며, 이 작품 앞에 서서 이야기를 나누는 것은 카타르시스적인 경험입니다.