4월에 뉴욕 갤러리에서 볼거리

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도시에서 새로운 예술을 보고 싶으신가요? TriBeCa에서는 Helen Lundeberg의 버팀 캔버스와 Erin Jane Nelson의 생체모형 도자기를, Queens에서는 Sarah Palmer의 포토몽타주를 만나보세요.

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작성자: Holland Cotter, John Vincler, Travis Diehl, Max Lakin, Blake Gopnik, Seph Rodney 및 Martha Schwendener

트라이베카

5월 6일까지. Bortolami, 55 Walker Street, Manhattan; 212-727-2050; bortolamigallery.com.

1930년대에 엔젤레노 모더니스트 헬렌 룬데버그(Helen Lundeberg)는 포스트 초현실주의(Post-Surrealism)라고 불리는 스타일을 발전시켰습니다. 이는 유럽 버전의 이상한 이미지를 완화하기 위한 미국의 분열 운동입니다. 진홍색 수영장). 대조적으로, 여기에 있는 10개의 버팀 캔버스는 Lundeberg가 남부 캘리포니아의 WPA 벽화가로서 동시대에 만든 작품, 즉 국내 구역을 묘사하는 플러시 컬러로 렌더링된 강경한 기하학적 추상화와 더 많은 것을 공유합니다. 그러나 공간에 대한 Lundeberg의 느낌은 완전히 경직되지 않았으며 초현실주의의 심리 지리학이 구석구석을 괴롭힐 여지를 남겼습니다.

1952년에서 1975년 사이에 제작된 이 셀렉션은 수직 색상 밴드, 스펙트럼 위아래로 조절되는 부드러운 톤에 초점을 맞춰 그림자, 평면성 및 깊이의 수수께끼 같은 상호 작용을 달성합니다. 이는 고전주의와 비논리적인 차원을 충돌시키는 기이한 공간 인식 감각입니다. 드 키리코(de Chirico), 그의 빈 아케이드는 로스앤젤레스의 세피아 스모그 빛으로 가득 차 있었습니다.

Lundeberg의 균일한 필드가 파열되면 매혹적인 효과가 나타납니다. "The Mirror and Pink Shell"이라는 동일한 배열의 두 가지 버전에서처럼 3차원 정물화로 강조됩니다. 1952년에 그린 초기 그림은 붓놀림이 흐려져 읽기 쉬운 반면, 같은 해에 시작했지만 1969년까지 완성되지 않은 최신 버전은 초점이 굳어지고 영역이 매끄럽고 증폭되었습니다. 이 비네트(간단한 의자, 전구를 반사하는 거울)는 Lundeberg가 30년 넘게 다시 찾아온 것이었고, 그녀의 삶의 윤곽이 형이상학적인 평면으로 증류되었습니다. 맥스 라킨

트라이베카

5월 6일까지. Chapter NY, 60 Walker Street, Manhattan; 646-850-7486, Chapter-ny.com.

Erin Jane Nelson의 도자기는 이상하게도 살아 있는 것처럼 보입니다. 인식할 수 있는 생물이 아니라 생물학적 형태로, 눈에 보이는 크기로 불어난 미생물일 수도 있습니다. 벽에 걸면 불규칙하고 굴곡진 모양과 짧고 가느다란 촉수가 있습니다. 그들은 마치 각각이 그 존재를 위해 다른 것에 의존하는 것처럼 거의 항상 쌍으로 또는 더 큰 그룹으로 함께 뭉쳐 있습니다.

2021 New Museum Triennial에 대한 Nelson의 공헌과 같이 이전에 이러한 작품 중 일부를 본 적이 있다면 그녀의 현재 전시회 "Sublunary"가 Okefenokee Swamp에서 영감을 받았다는 것이 놀라운 일이 아닐 수도 있습니다. 애틀랜타에 거주하며 큐레이터이자 작가이기도 한 이 예술가의 작품에는 의도적인 흐릿함이 있습니다. Nelson의 창조물은 이런 저런 것이 거의 없지만 그 사이에서 번성하는 하이브리드입니다.

"Sublunary"는 Nelson이 Okefenokee를 여러 번 방문하면서 진행한 개인 공연의 결과를 보여줍니다. 사진이 담긴 누비 실크가 있습니다. 총체적으로 "Chronomicrobiome"(2023)이라는 제목의 365개의 유약을 바른 석기 마운드 세트는 일종의 의식화되고 추상적인 달력과 벽에 걸린 도자기를 나타낼 수 있으며 여전히 나에게 가장 흥미를 줍니다. 그것들은 테두리가 있고 물과 같은 수지의 투명한 층으로 덮여 있어서 그것을 보면 일련의 얕은 웅덩이를 들여다보는 것을 연상시킵니다.

안에 무엇이 들어있나요? 조각된 미니 마운드, 꽃, 곰팡이; 여러 가지 빛깔의 패턴; 실제 사진, 때로는 Nelson의 사진. 이러한 복잡한 예술 작품이 살아 있다면 나는 그것이 헤엄치거나 살금살금 움직이는 잡식성 동물로 상상하며, 늪의 일부와 넬슨의 경험의 흔적을 축적합니다. 질리언 스타인하우어

소호

5월 13일까지. Ulterior, 424 Broadway, #601, Manhattan. 917-472-7784; ulteriorgallery.com.

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