안드레아 호닉(Andrea Hornick)과 티모시 잉골드(Timothy Ingold): 인류세를 위한 설계

가장 전문적인 사진 속 빛나는 은빛 깊이에 있는 백조와 백인 여성의 팔이 내 눈길을 끌었습니다. 나는 생각했습니다. 항상 동물과 함께 있는 여성이 아니었으면 좋겠다는 생각이 들었습니다. 나를 조사에 이르게 한 것은 바로 이 심술궂은 생각이었습니다. 시간이 지나면서 나는 화가 안드레아 호닉(Andrea Hornick)을 만나게 되었고, 궁극적으로 이 대화를 하게 되었습니다.

호닉의 여자와 동물은 너무나 밀접하게 묶여 있어서 때로는 그 생물이 여자에게 옷처럼 느껴지기도 하고, 때로는 여자가 (사람보다) 동물에게 더 많이 붙어 있는 것처럼 보이기도 합니다. 예를 들어 그루터기와 유사하게 그녀는 곰이 머리를 기댈 수 있는 것. Hornick의 그림은 화려하면서도 우스꽝스럽거나, 좀 더 친절하게 말하면 의도적으로 유머러스합니다. Hornick은 또한 여성과 동물이 서로 어떻게 어울리는 지, 여성을 무한히 특별하게 만들고 동물을 정반대로 만드는 사고 방식, 일종의 힘 또는 아마도 엄청난 용량의 돌풍에 대해 설명합니다. 그녀는 아래 인터뷰에서 이것보다 더 나은 것을 말하는데, 그것은 나와의 대화가 아니며 전혀 아닙니다.

Qs와 As에 대한 일방적인 추궁이 아닌 Hornick과 어울리는 감성, 짝, 대응을 찾아보았다. 나는 저명한 인류학자이자 문화 이론가인 티모시 잉골드가 생물과 풀, 음악과 바람이 어떻게 불고 진흙이 흐르는지, 사물이 어떻게 서로 함께 움직이고 어떻게 유사성이 만들어지는지에 대해 깊은 관심을 갖고 있다는 사실을 발견했습니다.

나는 Hornick과 Ingold에게 과제를 맡겼습니다. 서로의 작품을 읽고, 서로가 자신의 경력에 ​​걸쳐 단어, 그림, 소리를 사용하여 무엇을 만들어 왔는지 고려한 다음, 서로 인터뷰하는 것이었습니다. 이는 길이와 명확성을 위해 편집된 결과입니다. 그것은 내가 관심을 갖고 있는 것이 무엇인지, 즉 예술에서 여성과 동물의 출발점에 대한 시각을 제공합니다. 그러나 그것은 그보다 훨씬 더 많은 것을 제공합니다. 각각은 당신을 있는 그대로의 세계에 대한 수정을 만드는 자신만의 종종 장난스럽고 더 자주 강렬하게 명상적인 관행으로 이끌기 때문입니다. 각자는 자신의 예술을 통해 다른 사람들에게 엄청난 힘을 줍니다. 실제로 여기에서 이에 대한 힌트를 얻을 수 있습니다. 즉, 용기와 호기심이 동등하게 만들어지는 창의성의 삶입니다.

실제로 Hornick과 Ingold는 모두 비전가이지만 아마도 시스템이나 미래에 대한 관심은 별로 없을 것입니다. 놀라운 업적입니다. 즐기다.

—Gretchen Bakke, 시스템 및 미래 섹션 편집자

보니에 드 라 모슨 부인은 태양 곰의 보호 화신에서 호사를 누리고 있습니다. 그의 동면을 활용한 인내력은 그녀에게 사냥꾼 다이애나, 안드레아 호닉을 연기하는 데 필요한 균형감 부족을 가져옵니다. 린넨에 유채, 17 x 20인치, 2015. 이미지는 개인 소장품이며 아티스트 및 Sears-Peyton 갤러리에서 제공합니다.

티모시 잉골드(TI): 당신의 초상화에는 여자와 동물 사이에 의도적인 비대칭이 있습니다. 여자는 실제로 의상과 모든 것이 제자리에 있는 구체화된 캐릭터이지만 동물은 구체화되지 않습니다. 그것은 앞으로 나아가고 있으며 살아있습니다. 제가 정말 흥미롭게 생각하는 점은 한편으로는 애니매시(animacy)와 다른 한편으로는 구체화 사이의 불균형입니다.

안드레아 호닉(AH): 예, 저는 원본 원본 그림이 그려졌을 때 매우 구체화된 실제 역사적 인물의 역사적 초상화를 재현하고 있습니다. 동물은 그녀의 영혼의 안내자입니다. 그것은 수사슴, 도마뱀, 반딧불이의 "소유물"처럼 몸으로 표현됩니다. 예를 들어, 그것은 직관적인 과정에서 만나는 나에게나 그림을 보는 사람에게 특정한 곰으로 보이지만 이것은 단지 우리와 그것이 인도하는 여성이 그것에 공감할 수 있도록 하기 위한 것입니다. 실제로는 "곰"이 아니라 일반적으로 "곰", 즉 곰 정신입니다.

아이러니하게도 내 목적 중 하나는 여성을 좀 더 '육체화된' 존재로 안내하는 것입니다. 거기서 그녀는 자신의 이상화된 이미지를 표현하기 위해 생략해야 했던 자신의 측면을 되찾을 수 있습니다. 비록 그녀가 더 이상 육화되지는 않았지만, 그녀의 영혼은 여전히 ​​슬퍼하고 회복할 수 있으며 오늘날 우리를 위해 이 용기를 이끌어줄 수 있습니다.

오늘날의 세상에서 우리는 육체 속의 사람이나 동물과 마찬가지로 이미지와 함께 살아갑니다. 그리고 우리는 실제 예술 작품보다는 그림의 이미지와 함께 살고 있습니다. 우리는 자연, 아우라, 생명체, 예술과 점점 더 복잡한 관계를 맺고 있습니다. 동물과 여자를 함께 데려옴으로써 나는 둘 다 변화시키고 있습니다. 동물은 여자에게 그림자를 드리우고, 여자는 동물에게 다양한 색깔의 팔레트를 드리운다.