오컬트의 영향을 받은 현대 예술가 10인

영매술, 동양 철학, 고대 치유 의식은 많은 현대 예술 작품에 흔적을 남긴 관행입니다. 현대 미술의 발전에 신비주의와 심령주의의 영향은 특히 중요했습니다. 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky), 힐마 아프 클린트(Hilma af Klint), 피에트 몬드리안(Piet Mondrian)을 포함하여 초자연적인 영역에서 영감을 얻은 10명의 현대 예술가를 소개합니다.

추상미술하면 가장 먼저 떠오르는 화가는 아마도 칸딘스키일 것이다. 이제 우리는 그가 확실히 최초의 추상 예술가는 아니었음을 알고 있습니다. 그럼에도 불구하고 그는 추상 예술과 영성의 선도적인 이론가 중 한 사람이 되었습니다. 그의 가장 널리 알려진 책인 Concerning the Spiritual in Art는 선, 색, 감정 및 예술가의 영적 상태 사이의 연관성에 대한 정교한 연구였습니다. 칸딘스키는 예술을 유형의 현실과 분리하여 예술을 자신의 영역에 두었습니다.

작가는 러시아 민속 전통과 신앙, 동양 철학과 종교 관습을 연구했습니다. 그의 영적인 탐구에 기여한 또 다른 측면은 공감각이었습니다. 공감각은 서로 다른 감각의 혼합된 인식을 유발하는 신경학적 현상입니다. 이것은 칸딘스키가 말 그대로 색상, 선, 질감을 들을 수 있다는 것을 의미했습니다.

몬드리안은 기하학적 추상화로 가장 잘 알려져 있습니다. 그럼에도 불구하고, 이 유명한 현대 예술가는 유럽에 퍼지는 신비주의 사상에서 큰 영감을 받은 구상 미술 작업도 하고 있었습니다. 몬드리안에게는 인생의 모든 단계에서 영성이 중요했습니다. 몬드리안은 개신교 가정에서 자랐지만 암스테르담 미술 아카데미에 재학하는 동안 신지학, 요가, 명상에 관심을 갖게 되었습니다. 신지학자들의 핵심 개념 중 하나는 진화였습니다. 그러나 그들은 그것을 종의 육체적 발달에만 적용한 것이 아니라 인류의 영적 발달에도 적용했습니다. 진화라는 제목의 몬드리안의 1911년 그림은 이러한 개념을 보여줍니다. 육체, 인종, 성별의 한계를 뛰어넘는 인간성을 상징합니다.

Hilma af Klint는 그녀의 예술이 마침내 청중에게 도달할 때까지 수년 동안 잊혀졌습니다. 그녀는 아말리엘(Amaliel)과 아난다(Ananda)라는 상위 마스터들의 지도를 받아 고독 속에서 놀라운 예술 작품을 창조했습니다. 아프 클린트에 따르면, 이 존재들은 영적 집회 중에 그녀에게 연락하여 그녀가 세상의 사람들에게 신성한 지식을 전하는 임무가 있다고 말했습니다. 그녀의 그림은 암호화된 메시지의 일부였으며 그녀는 수많은 노트에 그 의미를 설명했습니다. 그녀의 작품은 무형의 프로세스와 초자연적인 프로세스의 다이어그램 역할을 하기 위한 것이었습니다.

Hilma af Klint의 가장 유명한 프로젝트는 "성전 그림"이었습니다. 그녀가 디자인한 나선형 구조의 건물에는 거의 200점에 달하는 그림이 걸려 있어야 했습니다. 그러나 그녀는 그것을 만들지 못했습니다. 결국, 그녀의 소원은 2018년 뉴욕 구겐하임 미술관의 유명한 나선형 사원 모양 건물에 그녀의 작품이 전시되면서 이루어졌습니다.

체코 예술가 František Kupka는 추상 미술의 탄생에 있어 또 다른 중요한 인물이었습니다. 그의 영성주의 길은 그의 예술적 경력보다 훨씬 일찍 시작되었습니다. 10대 초반에 Kupka는 안장 제작자의 견습생으로 일했습니다. 그 노인은 헌신적인 심령술사였으며 우주와 신성한 기하학에 관한 이야기로 젊은 쿠프카에게 깊은 인상을 남겼습니다. 구상 예술가로서의 경력을 시작한 Kupka는 점차 완전한 추상화를 향해 나아갔습니다. 그는 자신의 그림을 컬러 심포니라고 부르며 선과 색의 조화를 통해 자신의 내면 상태와 격동을 표현하는 방법을 탐구했습니다. 이 목록에 있는 다른 많은 사람들과 마찬가지로 Kupka는 더 높은 세계와의 접촉을 추구하면서 영매 정신과 트랜스를 실험했습니다.

이 신비한 프랑스 예술가에 대한 정보는 많지 않지만, 그녀의 삶과 작품, 인지도에 대한 남아 있는 증거는 정말 흥미롭습니다. 그녀의 파스텔 그림에 등장하는 인물들은 자화상으로 볼 수도 있지만, 상당히 중성적인 신체를 표현하기도 합니다. 안드로지니(Androgyny)는 상징주의 예술가들 사이에서 인기 있는 개념으로, 인간 영혼의 발전의 다음 단계를 나타내며, 성별과 젠더에 대한 생물학적, 사회적 제한을 뛰어넘을 수 있게 해줍니다. Jacquemin은 심지어 터무니없는 행위로 이해될 수 있는 예수 그리스도의 머리 그림에 자신의 특징을 구현하기까지 했습니다.